李安当然不会要求小车在音乐会上把每一首曲目都弹成经典，鉴于小车的年龄，这是不可能存在的情况。

李安所谓的达标就是在小车能以目前的水平将这些曲目完80%以上，就算OK了。

对于观众来说也是OK了。

对于到时外界的评价，李安认为也会是OK的。

那么把这个80%的标准套到这几首作品中来分析，难度就显而易见了。

小车只要清晰地把肖邦升c小调幻想曲的复节奏弹清楚，做到每个音颗粒饱满，旋律具有流动性，再把踏板踩清楚，做出一点点多声部立体处理，就已经超过完成度的80%。

以上多数还是技术层面上的东西

换句话说，小车只用完成大部分技术，这首曲目就足够给观众交差了。

而舒曼和老柴的这几首作品则不然，他们速度慢，音符少，节奏也简单。

王小虎都能弹。

王小虎都能弹的东西有什么技术难点？

没有技术难点的作品听起来就少了一种让人直接上头的东西。

那么把这种本身就缺少听感刺激的作品搬上舞台给观众听什么呢？

听的就是细节，听的就是韵味。

打个非常恰当的比喻。

肖邦的升c小调就像是麻辣火锅，只要食材够新鲜，无论是蘸麻酱还是蘸油碟，一般人真没办法说这不好吃。

而舒曼的三首小品和老柴的船歌则像是一锅清淡的老汤，想要食客说好，仅仅光靠食材新鲜是远远不够的。

一锅好汤当然少不了调料，但它更考验的是厨师的内功。

内功就是小车在第一阶段需要去提升的东西。

李安需要小车在第一阶段用更多的时间去思考这些作品。

这里的思考并非每一首作品的背景故事，而是呈现在音乐中的音符。

音符之间的距离，织体之间的排布，和声之间的关系。

李安暂时要让小车归拢一下乐思，将更多的注意力聚焦在音乐的根本——声音。

在这次比赛，李安不知道在给小车打满分的评委中有没有人注意到一点，小车目前的声音表现力有些单一。

李安承认小车在最后一首巴赫中的音色感很突出，但这是对比前四首，并且也是因为最后一首作品是巴赫的作品。

如果换成其他作曲家的作品，李安认为不会产生这么明显的效果。

这种音色的单一的原因一方面是小车有意识的控键技巧，另一方面就是对于音色本身的聚焦度不够。

前者是一个长期过程，小车需要继续利用控键锻炼对于钢琴的掌控。

后者才是关键。

如何锻炼在练习中将注意力聚焦在声音上，李安会在明天把肖邦升c小调即兴幻想曲的谱子交给小车的时候开启这项训练。

当然当然。

内功的训练是一辈子的事情，短短五周肯定是漫长修行中的碎片一角。

不过如果顺利，五周之后小车就足够开启下一阶段的训练了。

第二阶段，李安将让小车把所有的精力都放在车尔尼作品上。

不只是740练习曲，还有车尔尼的赋格，车尔尼的前奏曲等等。

有了第一阶段的内功提升，小车再练习车尔尼应该会有一种新的感受。

车尔尼的作品到底有没有音乐性，这个问题在小车第二阶段技术时，应该可以给所有人一个答案。

再者，小车最近这一段时间非常热衷于车尔尼作品。

所以安排小车在第二阶段练习车尔尼也是李安给小车的一点甜头，也算是一种奖励吧。

毕竟谁不想多吃点自己喜欢吃的东西呢——顺便还能继续打磨手指头。

外功的提升也是必不